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La Coctelera

La moda en los años 60

Ana | 23, abr

Sé que el tema de la moda es bastante común y ha marcado muchísimo nuestra cultura, así que me pareció interesante centrarme en ella y explorar cómo nos ha influenciado la forma de vestir hasta el día de hoy.

Los años 60 fueron los años en que las adolescentes empezaron a expresarse libremente. Al principio de la década, las mujeres no cambiaron mucho respecto a la década anterior; seguían usando ropa estilo Channel y todavía se seguían usando esas amplias faldas. Pero a medida que la década iba avanzando, la moda pasó por muchos estilos diferentes y se generó un enorme grupo de subculturas.

El surgimiento de los Beatles también tuvo una gran influencia en la moda. Gracias a ellos la popularidad de las chaquetas Nehru, unas chaquetas con aspecto abrochado y con cortes de pelo, aumentó. La moda también fue muy influenciada por las películas con un enfoque a la cultura surf, como Frankie Avalon o Anette Funicello. Esta temática se refleja en la popularidad de los bikinis y camisetas, la mayoría de ellos con estampados de flores. Gracias a esto también surgió la minifalda a finales de los 60. La minifalda fue creada por la diseñadora británica Mary Quant, que en verano de 1964 presentó una colección en la que se subía el largo de las faldas unos 15 centímetros por encima de las rodillas, consiguiendo que fuera un símbolo de sensualidad único. La revista Vogue le dio impulso publicando fotos de las estrellas del momento como Brigitte Bardot o Jane Fonda con minifalda, que no dudaron en utilizarla. La minifalda es la prenda que hace perder el juicio a cualquier hombre, ¡siempre y cuando la chica que lo use tenga unas piernas atractivas!

Para los hombres también hubo unos cambios en esta década. En los primeros años se seguía el prototipo de traje italiano, pero esto cambió a mediados de los 60. Los pantalones se estrecharon y se empequeñecieron las corbatas y las solapas.

Para los más jóvenes, el Rock and Roll influyó mucho y tuvo un gran impacto en la moda. Este movimiento nació en el Reino Unido, y su vestimenta característica se basa en chaquetas, cazadoras y/o pantalones de cuero. El Rock and Roll se volvió muy popular; las bandas de rock psicodélico de San Francisco fueron muy influyentes.

Los hippies fueron otro grupo muy influyente en la década de los 60. Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica, se convirtieron en un elemento básico de esta época. Gracias a ellos se instalaron los pantalones campana y camisetas teñidas. Este atuendo se ha convertido en la ropa que usamos diariamente la mayoría de las personas, pero con sus adaptaciones, claro.

La moda hippie influyó en los cortes de pelo y peinados tanto de hombres como mujeres, incluso la comunidad negra de EEUU impuso una serie de estilos afro, que también se usan hasta el día de hoy, y no solo por los negros.

Para aquellas que buscaban cierta sofisticación en su forma de vestir, la gran influencia de esta década fue Jacqueline Kennedy.

Los años 60 tuvieron gran impacto principalmente en EEUU, con sus protestas contra la guerra de Vietnam y las leyes de segregación en ese país, pero ese espíritu revolucionario perduró en la moda y sin dudas, en las mentes de las personas, teniendo una gran repercusión mundial.

Aquí os dejo el link de un vídeo que ilustra y resume muy bien lo que fue la moda en los años 60.

http://www.youtube.com/watch?v=fC3vUyeZ7nM

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El autor del Quijote, un valenciano?

Ana | 11, abr

El otro día viendo el telediario salió una noticia sobre el Quijote que me mantuvo enganchada al televisor y sentí la necesidad de utilizarla como post para el blog.

El autor Lluís Maria Mandado junto con el historiador Jordi Billbeny y el editor Josep Maria Orteu han mostrado su libro a TV3, titulado "El Quixote va esborrar el Quixot", en el que se revela que el Quijote fue escrito en catalán por un noble valenciano. "El Quijote se hizo porque en algún momento en el que hubiera libertad se pudiera saber la verdad de los hechos que en aquella época estaban prohibidos", asegura el autor. Según Jordi Bilbeny, tras la identidad de Miguel de Cervantes se esconde el alicantino Joan Miquel Servent. "Cervantes siempre hizo quedar muy bien a los catalanes, decía que la catalana es la mejor nación del mundo, que el 'Tirant lo Blanc' es el mejor libro del mundo, que Valencia es la ciudad más bella y limpia de Europa y todos los elogios son para Cataluña y los catalanes". Miguel de Cervantes es conocido como hijo de un médico de Alcalá de Henares. Este Cervantes que nos dicen, sin transcendencia militar ni política detrás, no puede ser el hombre de letras que suele tener grandes bibliotecas, que escribió "El Quijote". Es por eso que Bilbeny sitúa a Joan Miquel Servent (proveniente de Jijona, personaje de la Corte, tesorero real, con antepasados en la cancillería, con miembros de la familia diputados, políticos, cónsules, notarios...) tras la identidad de Cervantes.

El autor mantiene que 'El Quijote' se escribió originalmente en catalán, una idea que sostiene, sobretodo, por la catalanidad de los nombres que aparecen a lo largo de la obra. Casi todos los nombres, empezando por el Quijote (Quixot), son catalanes, según Mandado. Además ha afirmado que el Quijote incluye historias como la del lugar donde encerraron a Juana la Loca  y "burlas al rey, al poder y a la censura" que en aquel momento no se podían aceptar.

Aquí os dejo el link donde sale la noticia:

http://www.tv3.cat/videos/4037491/Lautor-del-Quixot-un-valencia

Mi conclusión es que el libro se pudo haber escrito en catalán, fue traducido y nos llegó en castellano porque no se dejó que sobreviviera en catalán.

¿Vosotros que pensáis?

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la novela bizantina

Ana | 23, dic

Hace unos días comentábamos en clase los diferentes tipos de prosa narrativa de ficción, y una de ellas era la novela bizantina. Me gustaría hablar un poco sobre este tipo de novela así que aquí os dejo alguna información que os puede interesar.

Los orígenes de la novela bizantina se remontan  a la Grecia helenística de principios del siglo III a.C., y se inspiran en las novelas de los escritores griegos Heliodoro y Aquiles Tacio. Hay que distinguir dos períodos: uno en el siglo XII, con una dependencia muy marcada respecto de los modelos griegos antiguos, y otro entre los siglos XIII y XV, en el que las obras eran anónimas de tipo caballeresco que no tenían relación alguna con la novela helenística o griega. El argumento de este tipo de prosa era siempre el mismo: dos jóvenes amantes que tenían que superar obstáculos, realizar viajes peligrosos y aventuras, hasta que finalmente conseguían reencontrarse y comprobaban que su amor se había mantenido fiel y se había fortalecido tras realizar tantas pruebas y superar todo tipo de obstáculos peligrosos.

La novela bizantina se caracteriza por ser más verosímil que la novela de caballería. Tiene una intención edificante, y refleja el deseo de perfección que supera cualquier obstáculo. La verosimilitud de las acciones, el comienzo in media res, la visión moralizadora de la vida, la exaltación del amor casto, etc., causaron mucho prestigio entre los humanistas, y también porque reflejaba el ideal ascético. Otra característica es que se llegó a hispanizar a los personajes de estas novelas.

El primer español que creó una novela bizantina fue Alonso Núñez de Reinoso con su Historia de los amores de Clareo y Florisea, y los trabajos de la sin ventura Isea (1552). A comienzos del siglo XVI recibió un gran impulso de parte de los erasmistas que decían que podía ser una lectura que combinara el entretenimiento con una moral más o menos irreprochable, a diferencia de los libros de caballería.

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Don Quijote por todas partes

Ana | 21, dic

Como la mayoría sabréis, los Simpson es una serie en la que han hecho aparición  numerosos personajes famosos, y don Quijote no iba a ser menos. Aquí os dejo un vídeo cortito que me hizo bastante gracia ya que se menciona a nuestro querido don Quijote de la Mancha.

http://www.youtube.com/watch?v=7lTHAeeOnro&feature=related

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El Greco

Ana | 20, nov

Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura. Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a España, lo cual permite afirmar que El Greco creó su peculiar estilo después de su establecimiento en Toledo, seguramente influido por el fervoroso ambiente religioso de la ciudad. Sus figuras alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales, carentes de solidez física e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que añadir su paleta originalísima, de colores fríos, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los azules y en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez.

Aunque pintó sobre todo obras religiosas, se le deben también importantes retratos (Félix Paravicino, El caballero de la mano en el pecho) y algunos cuadros de temática diversa. De la conspicua producción religiosa de El Greco cabe destacar El Expolio de Cristo, El Bautismo de Cristo, La Adoración de los pastores y diversos Apóstoles, en los que resulta admirable la expresividad de los rostros y los ademanes.En los últimos años de su carrera el artista pintó dos celebrados Paisajes de Toledo y un cuadro mitológico, Laocoonte, que sorprende por su temática, inusual en la España del momento. Sobre un fondo de hermoso paisaje, las figuras de Laocoonte y sus hijos se retuercen en su lucha contra las serpientes y el artista se sirve hábilmente de sus contorsiones para dotar a la obra de una composición admirable.

Máximo exponente del manierismo pictórico en España, El Greco es también la primera figura de proyección universal de la pintura española y uno de los grandes genios de la historia del arte.

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Estoicismo

Ana | 20, nov

El otro día repasando apuntes, hubo algo que no acababa de entender y me daba cierta curiosidad, así que busqué por internet y esto es lo que encontré.

El estoicismo, como dijimos en clase, es una corriente en la cual "la felicidad se encuentra en la serenidad...". Bueno, me gustaría ir un poquito más allá de esto. Esta doctrina o corriente fue fundada por Zenón de Citio en 301 a.C. y adquirió gran difusión por todo el mundo greco-romano, gozando de especial popularidad entre las élites romanas. Su período de preeminencia va del siglo III a. C. hasta finales del siglo II d. C. Tras esto, dio signos de agotamiento que coincidieron con la descomposición social del Alto Imperio romano y el auge del cristianismo. Esta corriente defiende el autodominio, la serenidad y la felicidad de la virtud.

Hubo 3 fases en el estoicismo: una era el estoicismo antiguo (de los siglos III-II a.C), defendida por Zenón de Citio,Cleantes y Crisipo. Otra era el estoicismo medio (de los siglos II-I a.C) por Panecio y Posidonio. Y por último el estoicismo nuevo o romano (de los siglos I d.C.- II d.C.) defendidos por Séneca, Epicteto y Marco Aurelio.

En el estoicismo, el sabio ideal es aquél que vive conforme a la razón, está libre de pasiones y se considera ciudadano del mundo.

Aquí podemos ver una cita estoica, de Lucio Anneo Séneca:
«Es feliz, por tanto, el que tiene un juicio recto; es feliz el que está contento con las circunstancias presentes, sean las que quieran, y es amigo de lo que tiene; es feliz aquel para quien la razón es quien da valor a todas las cosas de su vida».

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A una mujer que se afeitaba y estaba hermosa

Ana | 8, nov

Yo os quiero confesar, don Juan, primero,
que aquel blanco y color de doña Elvira
no tiene de ella más, si bien se mira,
que el haberle costado su dinero.

Pero tras eso confesaros quiero
que es tanta la beldad de su mentira,
que en vano a competir con ella aspira
belleza igual de rostro verdadero.

Mas ¿qué mucho que yo perdido ande
por un engaño tal, pues que sabemos
que nos engaña así Naturaleza?

Porque ese cielo azul que todos vemos,
ni es cielo ni es azul. ¡Lástima grande
que no sea verdad tanta belleza!

Este poema me ha causado cierta curiosidad e interés desde que Rosalía nos comentó a Andrea y a mí que nos lo miráramos, ya que somos tan presumidas que nos gusta mirarnos al espejo durante las clases.

El tema principal es la belleza, en este caso de doña Elvira, que está oculta tras el maquillaje. El autor le está contando a Don Juan que doña Elvira, que está enamorada de él, no es tan bella como parece, ya que el maquillaje engaña su auténtico rostro. En el verso 4 "que el haberle costado su dinero", hace referencia al dinero que se gastaría para verse hermosa, y que en realidad es una farsa imagen. El engaño es uno de los sentimientos que más énfasis le dan al poema, un sentimiento de traición al no mostrar lo que realmente somos. Sentimiento de realidad al darnos cuenta de que las cosas no son siempre como las pensamos y decepción "lástima grande que no sea tanta belleza" (verso 13 y 14).

La verdad es que no estoy muy de acuerdo con este poema, ya que una persona puede ser bella sin necesidad de maquillarse, y me da la sensación de que en este poema se da por hecho que doña Elvira en realidad no es tan bella como parece. Bajo mi punto de vista es un poco, por así decirlo, ofensivo tanto hacia las mujeres que se maquillan como las que no, porque a las que sí se maquillan les están diciendo que ocultan su cara con una mentira, y a las que no se maquillan, que no son tan bellas como las que sí que lo hacen, aunque se oculten.

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El mito de Apolo y Dafne

Ana | 18, oct

Dafne, cuyo nombre significa "laurel" fue una ninfa amada por Apolo que un día juró no pertenecer jamás a ningún hombre.

El mito cuenta lo siguiente: Un día, Apolo iba paseando cuando sorpendió a Dafne cantando. Enseguida se enamoró de ella, pero Dafne al notar su presencia dejó de cantar y huyó. Apolo intentaba seducirla con mágicas palabras de amor,

y ella le suplicaba que se detuviera, pero él era sordo a su ruego. Indefensa le pidió ayuda a la Tierra y ésta la oyó. Como salvación empiezó a transofrmarse: su piel suave se recubrió de una corteza, sus uñas se alargaron en hojas, sus cabellos formaron un denso ramaje, su rostro des
apareció detrás de la corteza y sucuerpo se transformó en tronco. Quedó completamente fijada con sus raíces hundidas en la tierra, rígida e inmóvil.

Apolo, entre lágrimas abraza al árbol y declara que será consagrado a su culto.

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